Für mich ist in der bildenden Kunst in erster Hinsicht wichtig sich selbst treu zu bleiben, seinem inneren Gefühl zu vertrauen. Spontan, impulsiv und offen zu bleiben, zwischen Klassik und Avantgarde bewegend zu experimentieren mit Öl- und Acrylfarben und all den neuen Künstlermaterialien unserer Zeit für das eine Ziel: Ein Kunstwerk zu erschaffen das den Betrachter berührt. Wenn Farbe nicht nur zu Haut, Stoff etc., sondern auch zu Seele wird, dann habe ich die leere Fläche überwunden! - Meló -

Art education:
Graphic arts and design in the institute of creativity and media in Hamburg.
Melo lives and works as painting artist in Neuwied/Germany.


Kunsthistorischer Text über das Kunstschaffen der Caprice Meló

Die Vielfalt der bildnerischen Lösungen, welche Caprice Meló dem Betrachter anbietet, geht auf ihre persönliche Einstellung zur Kunst zurück: Sie fasst die Kunst in Analogie zum Leben auf, als Fülle der unbegrenzten Möglichkeiten und als Aufforderung an den Menschen verschiedene Wege einzuschlagen, um sich zu realisieren; Kunst genau wie Leben unterliegt keiner festen Definition; man kann sie nicht in den engen Rahmen der Begriffe einzwängen. Im Mittelpunkt des künstlerischen Prozesses steht jedoch die Authentizität: Alle Werke spiegeln die innere Welt der Künstlerin wider, sie sind Facetten des unter verschiedenen Aspekten beobachteten eigenen Innenlebens und der Umwelt.

Die meisten Bilder der Künstlerin sind dem Thema Frau gewidmet. Die Frauengestalten auf Bildern von Melò sind selbstbewusst, sinnlich und schön. Melós Frauenbilder erzählen unterschiedlichste Geschichten, ausgedrückt durch Körperhaltung, Gestik und Gesichtsausdruck, sowie betonende Elemente, welche auf das Seelenleben und die Individualität der Frau hinweisen. Die Frauenfiguren sind ausdrucksstark durch die meist fein herausgearbeiteten Augenpartien, welche die Aufmerksamkeit des Betrachters sinnlich an sich ziehen. Die sensiblen und erotischen Sichtweisen in Melós Frauenbilder leben vor allem durch die Andeutung, die dem Betrachter Platz für eigene Interpretationen lassen und ihn nicht festlegen. Die Steigerung der Wirkung dieser Werke erreicht die Künstlerin zusätzlich durch das intensive Gespür für das Zusammenspiel von Farbe und Form. Diese bilden die Grundlage ihrer eindrucksvollen Frauenbilder. Farben spielen neben den Formen im Bildkosmos von Meló eine zentrale Rolle, sie sind eine der wichtigsten Mittel mit welchen sie mit dem Betrachter kommuniziert. Das Faszinierende an der Farbgebung Melós ist das Zusammensetzen solcher Farben, die in der Kunsttheorie oft als nicht zusammenpassend betrachtet werden. Caprice Meló schafft hingegen durch Nebeneinanderstehen von Violett und Gelb, Rosa und Blau, Grün und Braun eine Harmonie auf der Bildfläche. Das bewusste Einsetzen von möglichst intensiven und unterschiedlichsten Farben ist mit der Buntheit, mit dem Zusammenspiel der Lebensaugenblicke vergleichbar, die in ihrer Gesamtheit einen geschlossenen Lebensabschnitt bilden.
Die Figuren wirken durch starke Konturen collagenhaft aufgesetzt. Dieses Einfassen der Figuren durch nach innen oder außen schattierte Konturen, welche die Bildelemente von der Bildfläche abheben und die Dynamik der Bildkomposition steigern, ist für Caprice Meló bezeichnend.

Die Künstlerin Meló hat durch das langjährige Studium der menschlichen Charaktere eine sinnliche Originalität in ihren Frauenbildern entwickelt. Komplettiert durch die unkonventionelle Farb- und Formgestaltung hat Caprice Melò ihren eigenen und einzigartigen Beitrag zum Thema „Frau“ geleistet.

Elena Rempel, Kunsthistorikerin - Berlin (Auszug aus dem kunsthistorischen Text Jahr 2007



Competition:

2006 Winner of the competition-announcement illustration-figure "NURSE SILKE"; Client: IFUS & FRIENDS E. V, Berlin, Germany

alle Kunstwerke von Künstler Caprice Meló anzeigen
Kommentare / Gästebuch von Caprice Meló anzeigen